隶书以它结构整齐、庄重大方、富有很强的艺术性和实用性的特点，受到越来越多书法爱好者的欢迎。学习隶书能使学书者，尤其是以楷书见长者的作品更具韵味，更上层次；对学楷书困惑者能起到另辟蹊径、独具风格的效果。
一、隶书的产生和发展
隶书产生于篆书之后，楷书之前。它是将大、小篆改易笔画，去其繁复而形成的一种较篆书简洁的书体，从产生到今天，已经有两干多年的历史。
汉代是隶书发展的鼎盛时期，隶书代替篆书成为通行文字，逐步形成“字体扁阔，笔势向左右开张，撇捺起落，向背分明；用笔方中带圆，浑厚坚挺，纵横跌宕，富有变化”的特点。自东汉之后，书法艺术向更为简洁的新书体发展，演变出楷书、行书、草书而盛行于世，到清代隶书重新被重视，涌现出傅山、邓石如、伊秉绶等一大批隶书名家，使隶书有了新的发展和变化，形成隶书发展的第二高峰。
隶书上继周秦，下开魏晋，在字形结构上奠定了汉字的方块字基础，在汉字发展史上是由“古体”变为“今体”的转折点。同时，隶书又以笔法的创新(方圆兼用)和风格上的变化多姿，为书法艺术开创了广阔的前景。
二、隶书特点与特征
基本特点：结构整齐、庄重大方。
具体特征：
1．字形扁阔(呈倒梯形)。
2．笔势左右开张。
3．向背分明、对称。
4．方中带圆、浑厚端庄。
三、隶书的基本笔画
隶书的基本笔画如下。
点：
横：
坚：
折:
撇：
捺：
钩：
挑：
四、需要注意的几个问题
在学习中就应当努力掌握隶书的结构特点和书写原则，注意以下五个问题：
第一，要注意结构均衡，重心稳定。要基本保持横平竖直，主笔左右分张，不要偏斜，从而增加隶书的阔度，横画多的字，上下笔画间的脱离适当缩短，但这也不是说字字都写成扁方，状如算子。
第二，波磔不要过于夸张。波画是写好隶书关键，它在一个字中起着承载全体的作用。要写得有波有折，富有动感，毛笔能够通过行笔中的提按来表现出“蚕头燕尾”，钢笔的笔画粗细基本一致，只有通过适当的波动来表现，但这波只是轻微的波，而不应过分夸张，更不应把所有的横画写得都像波浪起伏。
第三，转折要自然。不要随意转成圆弧或棱角，也不要在转折处把笔画断开分成两笔来写。
第四，行笔不要过快。因为隶书字体的特点是端庄安详，所以一般来说行笔应当稳重，速度要适当惺一些，行笔快了就会显得草率浮滑，而且也容易造成结构不稳，排列不整齐。同时，也要注意不要写得太慢，造成笔画呆滞无力。
第五，笔画和结构要富有变化。书法最忌刻意雕琢，一笔一画都写得四平八稳缺少生气，一字之中相同的笔画要分出主次，在长短、轻重上要有所不同。点尽量不要写在同一方向，撇捺耍相互揖让，相互呼应。同时，一幅作品中，相同的字也应注意要有所变化，不要雷同。
五、几种常见的毛病
第一，波画运用不规范。初学者简单地以为，写隶书就是在每个字中都写上“蚕头燕尾”就行了，甚至在一个字中写出两个或多个“蚕头燕尾”，这是不正确的。学习隶书应注意掌握的一个重要原则就是“蚕不二设，燕不双飞”，也就是说。在一个字中只能出现一个“蚕头燕尾”，而不能重复。同时，也不是所有的字都要写出“蚕头燕尾”。如“文”“米”“天”等字的横画，如果也写出“蚕头燕屋”渐不恰当了。
第二．盲目使用掠笔。掠笔的笔势向左伸展，常和右边的一捺或一竖相对，形成隶书特有体势。在隶书中使用掠笔的主要是“亻,彳,扌”等，有些初学者没有掌握规律就生搬硬套，把“个、牛”等偏旁写成有掠笔的，这是不正确的。
第三，套用楷书的写法。由于隶书是由篆书演变成的，不少字保留了篆书的结构特点，形成了独特的风格，而不同于后来的楷书，如“亡”“牙”“身”“侯”等字，隶书的写法应是
。一些初学者常常不注意这一点，就按照写字的习惯，套用楷书的写法来写隶书。
第四，繁简混合。有些书法爱好者喜欢在作品中写繁体字，但有时不了解繁体字的正确写法，而是按照自己的想象去写繁体字，也有的在一篇书法作品中，繁体字和简化字混合使用，这是不提倡的。在书法创作中写繁体字是无可非议的，但也要注意不要写不规范的繁体字，简化字也一样，不能写不规范的字。
学习隶书，应当对篆书的基本常识有所了解，认真临摹汉隶。目前，书店里有不少汉碑选本，如《张迁碑》《曹全碑》《乙瑛碑》《史晨碑》《鲜于璜碑》等，这些风格各异的汉隶碑帖，为学习隶书提供了很好的范本。
六、隶书章法
一幅完整的书法作品，不仅要写好正文中单个字的间架结构，而且要注意整篇的章法：讲究布局谋篇，字与字、行与行之间如何联属贯通，上下左右的空白怎样安排妥当以及题款、印章等，都要苦心经营一番。在书写之前，首先要根据字数的多少、纸张大小，确定字的大小，并留出适当的上下天地和左右空白，不要一张纸写得满满当当、十分拥挤，给人一种压抑感；也不要一张大纸只写稀稀拉拉几个字 ，周围留下许多空白，显得松松散散。
(一)正文
隶书可以写成条幅、横幅、对联、扇面、册页等多种形式，按照传统的写法一般是竖写，从右到左，竖成行，横成列；也可以竖成行，横无列，字距大于行距。这样有助于表现隶书体势舒展、挺劲飞动的特点。在实际工作中，如写黑板报，抄写展览会前言、说明、海报等，也可以横写，从左到右。这时就应当是行距大于字距。考虑上述因素之后，在写正文之前，最好先打好格子，或者把打好的格子的纸衬垫在下面，因为隶书比较讲究排列整齐，不像行书、草书那样挥洒自如，可以突破行列的限制。正文之内，要考虑字与字、行与行的关联和照应，字的大小略有变化，以免布如算子，缺少生气，但也不应相差悬殊，字形过宽、(二)题款
一幅完整的书法作品，还应该写好题款。题款有上款、下款之分。一般写被赠者的姓名、正文出处，如“书奉××”“××雅正”“××惠存”“××书友雅属”，或“杜甫诗客至”“稼轩词水龙吟”“爱因斯坦句”等。下款一般写书法作品的时间、书写者的姓名或字号、书写的地点等。如“乙未年仲秋XX书于杭州”“乙未年季秋××书于杭帅1励耕书屋”等，也可以只写下款不写上款，即单款，如“敬录唐诗几酋乙未年秋××书”“××拙笔”等。题款的字体和字的大小和正文相协调，字不要过大过小，隶书作品题款最好用行书，也可以用隶书、楷书。但不要用篆书或草书。大家可以多看看人家的墨迹或书法展览，从中体会怎样恰到好处地写好题款。
(三)印章
不要忽视小小的印童，它在书法作品中用得好，就可以起到画龙点睛的作用。用不好就会损坏整幅作品的气韵。因此，在题款时就应预先留好盖章的位置，并注意盖印章的方法和规则，不可任意去盖。隶书作品盖章大致与楷书作品相同。隶书作品用童一般有引首章、押脚章等。两印之间以及和下款最后一个字的距离要适当，不要离得太近或距离过大，印童的大小也要适当。注意到这一些，那整幅作品就气韵生动，成为一件艺术品了。
